07.09.2025 12:05:30 (GMT+12)
В мире большого кино, среди громких премьер и многомиллионных бюджетов иногда случаются настоящие чудеса. Фильм «Последняя поэма», снятый обычным телефоном в суровых условиях Камчатки кыргызским режиссером Талгаром, одержал блестящую победу на международном фестивале в Севастополе, взяв награды за лучшую режиссуру и лучшую музыку.
Талгар Замир-Сеит стал первым кыргызским кинематографистом на Камчатке, основавшим творческое объединение «Корякфильм» и открывшим новое направление в местном кинопроизводстве, снимая полнометражные картины обычным мобильным телефоном.
Корреспондент газеты «Корякия» побеседовала с автором картины «Последняя поэма» о пути из Кыргызстана в Палану, о силе искусства и о том, почему история с Камчатки нашла отклик в сердцах зрителей по всему миру.
– Талгар, прежде всего, разрешите поздравить вас с блестящим успехом на фестивале в Севастополе! Какие эмоции вы испытывали, когда вашу картину назвали дважды? Была ли для вас неожиданностью победа именно в этих номинациях?
– Начну с искренней благодарности всем за теплые поздравления. Для меня это очень ценно. Если честно, о фестивале я почти забыл. В конце июня я отправил фильм на конкурс и погрузился в другие проекты. Когда вернулся в Кыргызстан, пришло письмо: фильм прошел в финал. Приятная новость, но я не строил больших ожиданий.
В день показа мне позвонили по видеосвязи, начался диалог со зрителями – это было волнительно, но я все равно не думал о победе. В финале участвовало 16 очень сильных работ, и сам факт присутствия среди них уже был победой. Когда начали объявлять результаты, я подумал: «Если дадут специальный приз за самый просматриваемый фильм – это уже будет счастье». Но оказалось, это было только начало. Следом прозвучало: «Лучшая музыка», а затем – «Лучшая режиссерская работа». В этот момент я буквально потерял дар речи. Я просто сидел, улыбаясь, а в голове прокручивались флешбэки – как мы снимали «Последнюю поэму» в суровых зимних условиях Камчатки.
– Спецприз «Самый просматриваемый» – это ведь особенная награда, признание зрителя. Почему, как вы думаете, история с Камчатки нашла такой отклик у международной аудитории?
– Думаю, дело в искренности. Мы не пытались угодить трендам или кому-то подражать. Мы рассказали настоящую историю о человеке, его поиске и его душе, на фоне такой же настоящей величественной природы Камчатки. Люди чувствуют правду. Эти награды – напоминание о том, что труд, вера и любовь к кино всегда находят отклик.
– Ваш путь из Кыргызстана на Камчатку выглядит необычно. Как возникла эта связь?
– После распада Советского Союза судьба забросила моего брата на суровую, но прекрасную Камчатку в Тигиль и Палану. Его рассказы пробудили во мне жгучее желание увидеть все это своими глазами. И вот в 2023 году я прилетел в Палану. Камчатка встретила меня пейзажами, словно сошедшими с холста художника, и людьми, в чьих глазах отражался характер этой земли. Что-то магнетически притягивало меня сюда. Я решил остаться. Здесь началась моя новая глава, новая история, похожая на киноленту. Здесь я познакомился с Кириллом Косыгиным, молодым и талантливым корякским писателем. Вместе мы рискнули и сняли «Последнюю поэму» – наш первый экспериментальный нуар, пропитанный духом корякской культуры.
Путь к завершению фильма оказался долгим и тернистым, но результат стоил всех усилий. Премьера «Последней поэмы» состоялась на Камчатке, а затем ее увидели зрители в Японии и на моей родной земле – в Кыргызстане. Сейчас наша картина продолжает свое путешествие по миру, участвуя в кинофестивалях в Сингапуре и других странах Азии. И я верю, что это только начало нашей киноистории.
После этого я создал творческое объединение «Корякфильм» и преподаю в школе уроки киноискусства. Фильмы моих учеников также покоряют кинофестивали.
– Вы стали первым кыргызским режиссером на Камчатке, кто создал творческое объединение и начал снимать кино телефоном. Почему вы выбрали именно такой – минималистичный – подход к кинопроизводству?
– Для меня важно было показать, что современные технологии действительно демократизировали доступ к кинопроизводству. Конечно, снимать кино – это искусство, требующее определенного таланта и усердия. Но я хотел показать, что сегодня для создания качественного визуального высказывания не обязательно иметь дорогостоящее оборудование. Главное – это искренность замысла, упорная работа и готовность учиться. Телефон стал для меня инструментом, который позволяет быть максимально мобильным и чутким к моментам настоящей жизни.
– Что привело именно вас к созданию «Корякфильма» и к истории корякского народа?
– Идея «Корякфильма» родилась как дань уважения народу и земле, которые приняли меня и дали силы творить заново. Через искусство я хотел показать миру этот край.
– Вы не только режиссер, но и педагог. Как педагогический опыт влияет на вашу работу?
– Создание кино – процесс невероятно сложный, но захватывающе увлекательный. А когда ты один – сам себе и режиссер, и сценарист, и оператор, – каждый фильм становится подвигом. Как и прежде, я снимаю свои картины обычным телефоном. Работа с ребятами, моими учениками, дает невероятную энергию и свежие взгляды, которые меня вдохновляют.
– Как вы познакомились с Кириллом Косыгиным, ставшим героем вашего фильма?
– Я познакомился с Кириллом осенью 2023 года, находясь в Палане. С первой встречи мы заговорили о кино и поняли друг друга без слов. Выходные проходили за разговорами о фильмах и книгах – тогда родилась идея: снимать кино своими силами, без поддержки, опираясь лишь на то, что есть.
Вскоре Кирилл пригласил меня выступить на форуме «Омакан», где жители узнали о моем творчестве. Это стало началом нового этапа. Я работал в проекте «Школьные годы», позже в паланской школе, открыл киноклуб в колледже. Люди вокруг активно помогали с идеями и проектами.
К концу 2023 года появилась мысль создать творческое объединение «Корякфильм». Тогда я и представить не мог, что это станет первым шагом в киноистории Камчатской земли.
– Вам, кыргызскому режиссеру, удалось глубоко проникнуть в корякскую культуру. Вы не чувствовали себя чужаком? Сталкивались с недоверием?
– Самое ценное в Палане – это люди. Мне посчастливилось встретить тех, кто понимает искусство и поддерживает его. Я работал с Татьяной Косыгиной, Нонной Алотовой, Татьяной Ивановой, Еленой Страховой, Людмилой Егоровой, Александром Александровичем и замечательным коллективом школы.
Особая благодарность моим друзьям – Кириллу и его прекрасной семье, а также Александру и Дарье. Их поддержка и вдохновение стали важной частью моего пути.
Сложности и недоверие есть везде, но здесь я не чувствовал себя чужим – здесь поддержали мое творчество и появились единомышленники. Я продолжал создавать искусство, несмотря на суровость края.
– Тема культурной идентичности, поднятая в фильме, – и про вас тоже?
– «Последняя поэма» – это авторская драма, снятая на Камчатке, где природа становится полноправным героем. В центре истории – человек в поиске смысла и собственного пути, балансирующий между реальностью и внутренними стихами души. Лента исследует темы одиночества, памяти и неизбежности времени, превращая каждую деталь – от ветра до моря – в поэтический образ. Это кино не столько о событиях, сколько о состоянии, о том, как человек слышит самого себя на фоне огромного и молчаливого мира.
– Фильм снят на Камчатке с ее суровой природой. Что было самым сложным в съемочном процессе? Какая история со съемок запомнилась больше всего?
– Сложности съемок на Камчатке? Конечно, можно пошутить, что это «вечная зима и холод», но на самом деле главная трудность была в другом. Творчеством удавалось заниматься только по выходным, ведь будни занимала бытовая жизнь и работа. Особенно запомнились съемки проекта «Кабалевский» с более чем 80 людьми в кадре. Управлять всем процессом одному было тяжело, но именно это сделало опыт бесценным.
– Что для вас творческое объединение «Корякфильм» сегодня? Какие проекты, помимо «Последней поэмы», у вас есть или планируются?
– «Корякфильм» для меня – настоящее камчатское сокровище. Я благодарен судьбе за то, что оказался на этой удивительной земле. После «Последней поэмы» я снял множество коротких роликов и проектов на заказ, а в 2025 году завершил свой новый фильм – «Сон разума». Его герои – жители прекрасного поселка Палана, люди, с которыми меня свела жизнь.
Работать с молодыми ребятами было невероятно интересно – знакомства, свежие взгляды, энергия, которая вдохновляла. Искренне благодарю всех, кто стал частью этого пути: Марину Савченко, Кирилла Косыгина, Тимура Султанова, Елену Столярову, Навруза Отажанова. Без них этот фильм просто не состоялся бы.
– Над чем вы работаете сейчас?
– Сейчас я нахожусь в Кыргызстане. После фильма «Сон разума» я ушел в новую творческую сторону: пишу рассказы для книжных платформ и развиваю проект «Кинокритика» – пишу рецензии на фильмы стран СНГ, чтобы помогать зрителям глубже понимать кино. Годы, проведенные на Камчатке, навсегда останутся частью моей истории – временем открытий, встреч и опыта.
– Какой совет вы могли бы дать молодым режиссерам?
– Больше читать, наполнять себя книгами и смыслами, учиться видеть мир глубже и, несмотря на испытания, оставаться Человеком.
Автор Ю. ВОРОНОВА
Талгар Замир-Сеит стал первым кыргызским кинематографистом на Камчатке, основавшим творческое объединение «Корякфильм» и открывшим новое направление в местном кинопроизводстве, снимая полнометражные картины обычным мобильным телефоном.
Корреспондент газеты «Корякия» побеседовала с автором картины «Последняя поэма» о пути из Кыргызстана в Палану, о силе искусства и о том, почему история с Камчатки нашла отклик в сердцах зрителей по всему миру.
– Талгар, прежде всего, разрешите поздравить вас с блестящим успехом на фестивале в Севастополе! Какие эмоции вы испытывали, когда вашу картину назвали дважды? Была ли для вас неожиданностью победа именно в этих номинациях?
– Начну с искренней благодарности всем за теплые поздравления. Для меня это очень ценно. Если честно, о фестивале я почти забыл. В конце июня я отправил фильм на конкурс и погрузился в другие проекты. Когда вернулся в Кыргызстан, пришло письмо: фильм прошел в финал. Приятная новость, но я не строил больших ожиданий.
В день показа мне позвонили по видеосвязи, начался диалог со зрителями – это было волнительно, но я все равно не думал о победе. В финале участвовало 16 очень сильных работ, и сам факт присутствия среди них уже был победой. Когда начали объявлять результаты, я подумал: «Если дадут специальный приз за самый просматриваемый фильм – это уже будет счастье». Но оказалось, это было только начало. Следом прозвучало: «Лучшая музыка», а затем – «Лучшая режиссерская работа». В этот момент я буквально потерял дар речи. Я просто сидел, улыбаясь, а в голове прокручивались флешбэки – как мы снимали «Последнюю поэму» в суровых зимних условиях Камчатки.
– Спецприз «Самый просматриваемый» – это ведь особенная награда, признание зрителя. Почему, как вы думаете, история с Камчатки нашла такой отклик у международной аудитории?
– Думаю, дело в искренности. Мы не пытались угодить трендам или кому-то подражать. Мы рассказали настоящую историю о человеке, его поиске и его душе, на фоне такой же настоящей величественной природы Камчатки. Люди чувствуют правду. Эти награды – напоминание о том, что труд, вера и любовь к кино всегда находят отклик.
– Ваш путь из Кыргызстана на Камчатку выглядит необычно. Как возникла эта связь?
– После распада Советского Союза судьба забросила моего брата на суровую, но прекрасную Камчатку в Тигиль и Палану. Его рассказы пробудили во мне жгучее желание увидеть все это своими глазами. И вот в 2023 году я прилетел в Палану. Камчатка встретила меня пейзажами, словно сошедшими с холста художника, и людьми, в чьих глазах отражался характер этой земли. Что-то магнетически притягивало меня сюда. Я решил остаться. Здесь началась моя новая глава, новая история, похожая на киноленту. Здесь я познакомился с Кириллом Косыгиным, молодым и талантливым корякским писателем. Вместе мы рискнули и сняли «Последнюю поэму» – наш первый экспериментальный нуар, пропитанный духом корякской культуры.
Путь к завершению фильма оказался долгим и тернистым, но результат стоил всех усилий. Премьера «Последней поэмы» состоялась на Камчатке, а затем ее увидели зрители в Японии и на моей родной земле – в Кыргызстане. Сейчас наша картина продолжает свое путешествие по миру, участвуя в кинофестивалях в Сингапуре и других странах Азии. И я верю, что это только начало нашей киноистории.
После этого я создал творческое объединение «Корякфильм» и преподаю в школе уроки киноискусства. Фильмы моих учеников также покоряют кинофестивали.
– Вы стали первым кыргызским режиссером на Камчатке, кто создал творческое объединение и начал снимать кино телефоном. Почему вы выбрали именно такой – минималистичный – подход к кинопроизводству?
– Для меня важно было показать, что современные технологии действительно демократизировали доступ к кинопроизводству. Конечно, снимать кино – это искусство, требующее определенного таланта и усердия. Но я хотел показать, что сегодня для создания качественного визуального высказывания не обязательно иметь дорогостоящее оборудование. Главное – это искренность замысла, упорная работа и готовность учиться. Телефон стал для меня инструментом, который позволяет быть максимально мобильным и чутким к моментам настоящей жизни.
– Что привело именно вас к созданию «Корякфильма» и к истории корякского народа?
– Идея «Корякфильма» родилась как дань уважения народу и земле, которые приняли меня и дали силы творить заново. Через искусство я хотел показать миру этот край.
– Вы не только режиссер, но и педагог. Как педагогический опыт влияет на вашу работу?
– Создание кино – процесс невероятно сложный, но захватывающе увлекательный. А когда ты один – сам себе и режиссер, и сценарист, и оператор, – каждый фильм становится подвигом. Как и прежде, я снимаю свои картины обычным телефоном. Работа с ребятами, моими учениками, дает невероятную энергию и свежие взгляды, которые меня вдохновляют.
– Как вы познакомились с Кириллом Косыгиным, ставшим героем вашего фильма?
– Я познакомился с Кириллом осенью 2023 года, находясь в Палане. С первой встречи мы заговорили о кино и поняли друг друга без слов. Выходные проходили за разговорами о фильмах и книгах – тогда родилась идея: снимать кино своими силами, без поддержки, опираясь лишь на то, что есть.
Вскоре Кирилл пригласил меня выступить на форуме «Омакан», где жители узнали о моем творчестве. Это стало началом нового этапа. Я работал в проекте «Школьные годы», позже в паланской школе, открыл киноклуб в колледже. Люди вокруг активно помогали с идеями и проектами.
К концу 2023 года появилась мысль создать творческое объединение «Корякфильм». Тогда я и представить не мог, что это станет первым шагом в киноистории Камчатской земли.
– Вам, кыргызскому режиссеру, удалось глубоко проникнуть в корякскую культуру. Вы не чувствовали себя чужаком? Сталкивались с недоверием?
– Самое ценное в Палане – это люди. Мне посчастливилось встретить тех, кто понимает искусство и поддерживает его. Я работал с Татьяной Косыгиной, Нонной Алотовой, Татьяной Ивановой, Еленой Страховой, Людмилой Егоровой, Александром Александровичем и замечательным коллективом школы.
Особая благодарность моим друзьям – Кириллу и его прекрасной семье, а также Александру и Дарье. Их поддержка и вдохновение стали важной частью моего пути.
Сложности и недоверие есть везде, но здесь я не чувствовал себя чужим – здесь поддержали мое творчество и появились единомышленники. Я продолжал создавать искусство, несмотря на суровость края.
– Тема культурной идентичности, поднятая в фильме, – и про вас тоже?
– «Последняя поэма» – это авторская драма, снятая на Камчатке, где природа становится полноправным героем. В центре истории – человек в поиске смысла и собственного пути, балансирующий между реальностью и внутренними стихами души. Лента исследует темы одиночества, памяти и неизбежности времени, превращая каждую деталь – от ветра до моря – в поэтический образ. Это кино не столько о событиях, сколько о состоянии, о том, как человек слышит самого себя на фоне огромного и молчаливого мира.
– Фильм снят на Камчатке с ее суровой природой. Что было самым сложным в съемочном процессе? Какая история со съемок запомнилась больше всего?
– Сложности съемок на Камчатке? Конечно, можно пошутить, что это «вечная зима и холод», но на самом деле главная трудность была в другом. Творчеством удавалось заниматься только по выходным, ведь будни занимала бытовая жизнь и работа. Особенно запомнились съемки проекта «Кабалевский» с более чем 80 людьми в кадре. Управлять всем процессом одному было тяжело, но именно это сделало опыт бесценным.
– Что для вас творческое объединение «Корякфильм» сегодня? Какие проекты, помимо «Последней поэмы», у вас есть или планируются?
– «Корякфильм» для меня – настоящее камчатское сокровище. Я благодарен судьбе за то, что оказался на этой удивительной земле. После «Последней поэмы» я снял множество коротких роликов и проектов на заказ, а в 2025 году завершил свой новый фильм – «Сон разума». Его герои – жители прекрасного поселка Палана, люди, с которыми меня свела жизнь.
Работать с молодыми ребятами было невероятно интересно – знакомства, свежие взгляды, энергия, которая вдохновляла. Искренне благодарю всех, кто стал частью этого пути: Марину Савченко, Кирилла Косыгина, Тимура Султанова, Елену Столярову, Навруза Отажанова. Без них этот фильм просто не состоялся бы.
– Над чем вы работаете сейчас?
– Сейчас я нахожусь в Кыргызстане. После фильма «Сон разума» я ушел в новую творческую сторону: пишу рассказы для книжных платформ и развиваю проект «Кинокритика» – пишу рецензии на фильмы стран СНГ, чтобы помогать зрителям глубже понимать кино. Годы, проведенные на Камчатке, навсегда останутся частью моей истории – временем открытий, встреч и опыта.
– Какой совет вы могли бы дать молодым режиссерам?
– Больше читать, наполнять себя книгами и смыслами, учиться видеть мир глубже и, несмотря на испытания, оставаться Человеком.
Автор Ю. ВОРОНОВА
